形容字比较漂亮,秀丽的成语秀丽哦,不要什么笔走龙蛇,入木三分,铁划银钩之类的..

形容字比较漂亮,秀丽的成语秀丽哦,不要什么笔走龙蛇,入木三分,铁划银钩之类的..
形容字比较漂亮,秀丽的成语
秀丽哦,不要什么笔走龙蛇,入木三分,铁划银钩之类的..

形容字比较漂亮,秀丽的成语秀丽哦,不要什么笔走龙蛇,入木三分,铁划银钩之类的..
上面的都是夸美女的吧……?
行云流水,苍劲有力
行不?
算了把老本拿给你了!
我写的一篇中国书法的文章
李 <赠张旭>有云:露顶据胡床,长叫三五声,兴来洒素壁,落笔如云烟.”美酒正酣,手起,笔舞,忽儿间满纸云烟,惊为天人.张旭有个雅号叫做张癫,张癫的字,一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪.来自空无,又归于虚旷.这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气.
与西方艺术的理性精神和狂热的来自人体的灵感源泉相比,中国艺术是完全不同的.中国艺术更为感性,不求形似但求神似.中国艺术家总是从天地自然万物上寻找灵感,将目光游移于宇宙苍穹之间.于是中国艺术有着雄阔的气象,恢弘磅礴的胸怀.中国书法则代表了忠告艺术最为抽象的原则,集天地之美,万物之象,生命之力,是纯粹的中国式的美.鉴于对这种美的赞叹,林语堂先生<中国书法>以洋洋洒洒数千言展示书法之美,国人之自豪.
张岱年在<中国传统文化概论>里对书法有这样的评价:”晋人尚韵,以王羲之的行书为代表,从书法的风貌可以使人领会晋人的诗歌,散文,绘画,园林的风貌.唐人尚法,以颜真卿柳公权的楷书为代表,从中又可以联想到杜甫的诗,韩愈的文,吴道子的画.宋人尚意,以苏轼,黄庭坚,米芾,彩襄为代表,从中可以贯运于宋诗的平淡,宋词的清空.明清尚态,无论是浪漫派的徐?贴学派董其昌,还是碑学派郑燮都有明显表现,又与戏曲小说中的市民性世俗风相暗通.”可见中国各门艺术的理想追求乃至神韵都是相通相应的.艺术的追求总是与时代节奏相渗透.书法之美虽可以概览却永远不可尽言.因为其中蕴涵的美来自生命,是生命的美,生命的观念,上升到生命高度的哲学追求,发自生命的情感和领悟,生命的脉搏在时代里跳动的节拍.
从仓颉造字的传说到书写的笔墨纸砚,从某种书体的规则到自由创造力的涌现无不渗透着对生命美丽的理解:早期先民,生于自然,挣扎于自然,死后归于自然,日夜沐浴着自然界的风霜雪雨电闪雷鸣,通过与野兽飞鸟的斗智斗勇,以血肉之躯一点一点灌注生的希望.神农氏奔走于天地之间遍尝百草,自身的生命,花草树木的生命,鸟兽虫鱼的生命在自然界生生死死.先民用自己的智慧和力量喂养繁衍自己的生命,驯服野兽,种植粮食延续自然的生命.传说中的仓颉便是”仰观奎星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字.”中国最早的字多为象形字,来自自然物,形成于图画,随着时间的流逝由繁而简,由形象而抽象.汉字的本身即内涵乾坤万物.而中国的文字成为一门艺术,还由于它是诉诸于毛笔这一媒介.其色,其形,其浓淡枯湿,其断连辗转,粗细藏露皆变数无穷, 气象万千.
书法作品上仅可见黑白两色,朴实无华而兼纳乾坤.书法界有墨分五彩之说,在色才学理论上,有红黄蓝三原色之分,世间所有的色彩都来自红黄蓝三色,都由它们勾兑而来.三远色相加既是黑色.光学上亦有红绿蓝三中员色光之分,他们相叠加既是白色光.黑白包含了所以的彩和光,墨又分五彩:浓、淡、干、湿、黑.所以书法上的黑白有比任何色彩的艺术作品更多包含有色与光的内涵.黑白还象征着中国古老哲学的阴阳互动互补的思想,黑白象征有无,有无相生相克,互补互变,生生不息.是一种生命流转的辨证哲学.
中国人在书法里融入了儒家的坚毅,果敢和进取,也蕴涵了老庄的虚淡,散远和沉静闲适,还往往以一种不求丰富变化,在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味.
有了墨的参与,便有了布白,布白处便是中国艺术神韵的游移之处.唐司空图从韵味谈诗:”超以象外,得其环中”,”不著一字,尽得风流”.中国艺术家画鱼,很可能仅在纸上画上几尾鱼,达到一种”看似不见水,却满纸皆是水”的效果.中国人追求的神韵来自虚空处,正如他们往往抛却时空,在眺望宇宙时从虚空处品出的真味.
中国书法所用的文房四宝亦是来自自然:笔是兽毛做的笔头,细竹做的笔杆;墨有油烟墨和松烟墨.油烟墨是以桐油,菜油,麻油或猪油烧烟,加入皮胶,麝香,冰片和香料和水制成;松烟墨是以松树枝烧烟,调以皮胶,药材,香料等加水制成..作为书法用纸,宣纸为上品,宣纸是以青檀皮为主要原料,配以稻草等制成.砚,可由陶,石,瓷,瓦,玉,砖制成.这些用品都暗藏了中国式的审美趣味.
与其他艺术一样,书法也讲究意象,只是更加抽象罢了.中国书法的意象来自自然界的美的事物,但并非写什么就像什么,而是书家在生活中偶尔对某种自然物有了特殊的领悟之后便将之融入书法创作实践中去,比如劲松体,落梅体,斗蛇体的灵感都来自书家偶然的体会.自然物有坐行,飞动,往来,卧起,愁喜,书家往往把这些动势,表情融入到作品中并加入自己的理解或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻.
中国书与画是相通的,赵孟FU董其昌都既是书法家又是画家.他们往往在书与画之间找寻艺术难以捉摸的灵气和魅力,并将之完美地表现.
东晋某年三月三日,王羲之与当时名流共同举行一项临水为祭的礼节,礼毕后与会者乘兴赋诗,王羲之写下了<兰亭序>.满纸遒媚劲键,绝代更无,犹如三月的春花般绚烂多姿,香气袭人,又如袅袅女子巧笑顾盼,朝向偃仰,舒郎通透而形断意连,?
而颜真卿的<祭侄文稿>则是一位铁骨铮铮的爱国志士在他的家族成员遭遇奸臣毒害之后和着血泪写下的一篇至真至诚的祭文.全文23行,235字,涂抹34字,合计269字.文中的涂抹只处并没有给文章带来负面影响,反而由于书家的书法功底和肇乎自然的深切感情的灌注更添感染力和强烈的视觉冲击力,这样的感情便是这幅书法作品生命力的永恒之处.全文神采飞动,字字珠玑,笔势雄奇,姿态横生,出于无心,是其手心两忘,具有了最为生气灌注的特点.
<古诗四贴>是张旭的传世名作,与他本人一样,全文旷野恣肆,张扬跋扈,丝毫不受束缚,甚至整行一笔而下,有如神仙般的纵逸,来去无踪.
古来传世的书家多在探求艺术奥秘的路上曾留下他们辛勤的足迹,下面子留下来的洗砚池就有多处,也有王羲之入木三分的故事永久流传……数十年练就的一笔一画一种字体灌注了书家一生的苦乐荣辱……生的希望,死的无畏超脱熔入他们的字,字即是他们的一生……

沉鱼落燕.闭月羞花

娟秀
字如其人

国色天香 倾城倾国 如花似玉

秀色可餐``
正好肚子饿想到鸟`

补两个：清丽脱俗 翩若惊鸿
错了，以为是形容美女的

娟秀
行云流水
龙飞凤舞

"飘若浮云,娇若惊龙"是说王安石的字

不会

五颜六色

“入木三分”这则成语的意思是笔力深入木板三分。形容书法笔力强劲，也比喻见解、议论十分深刻、恰切。
这个成语来源于唐.张怀瑶《书断》，晋帝祭北郊，王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。
王羲之字逸少，晋朝时会稽（今浙江绍兴）人。他是我国历史上最有名的书法家，因为他曾经做过右军将军，所以后人又称他为王右军。
王羲之的书法，可以称得上冠绝古今，他的字秀丽中透着苍劲，柔和中带着...

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“入木三分”这则成语的意思是笔力深入木板三分。形容书法笔力强劲，也比喻见解、议论十分深刻、恰切。
这个成语来源于唐.张怀瑶《书断》，晋帝祭北郊，王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。
王羲之字逸少，晋朝时会稽（今浙江绍兴）人。他是我国历史上最有名的书法家，因为他曾经做过右军将军，所以后人又称他为王右军。
王羲之的书法，可以称得上冠绝古今，他的字秀丽中透着苍劲，柔和中带着刚强，后代的许多书法家，没有一个能比得上他的。所以，学习书法的人很多都以他的字作范本。现今在他留下来的书帖中最著名的有《兰亭集序》、《黄庭经》等。
王羲之的字写得这样好，固然与他的天资有关系，但最重要的还是由于他的刻苦练习。他为了把字练好，无论休息还是走路、心里总是想着字体的结构，揣摹着字的架子和气势，而且不停地用手指头在衣襟上划着。所以时间久了，连身上的衣服也划破了。
他曾经在池塘边练习写字，每次写完，就在池塘里洗涤笔砚。时间一久，整个池塘的水都变黑了。由此我们可以知道，他在练习书法上所下功夫之深了。
据说他很爱鹅，平时常常望着在河里戏水的鹅发呆，后来竟然从鹅的动作中领悟出运笔的原理，而对他的书法技艺大有助益。
有一次，他到一个道观去玩，看到一群鹅非常可爱，便要求道士卖给他。观里的道士早就钦慕他的书法，便请他写部《黄庭经》作为交换。王羲之实在太喜欢那些鹅了，便同意了。于是王羲之给观里写了部《黄庭经》，道士便把那些鹅都送给了他。
还有一次，当时的皇帝要到北郊去祭祀，让王羲之把祝辞写在一块木板上，再派工人雕刻。雕刻的工人在雕刻时非常惊奇，王羲之写的字，笔力竟然渗入木头三分多。他赞叹地说：“右军将军的字，真是入木三分呀！”

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