神曲,达芬奇和莎士比亚的有关资料!只要是有关他们的历史资料都可以!急用!尽量压缩分量吧,少到打印只打1张纸的数据!

神曲,达芬奇和莎士比亚的有关资料!只要是有关他们的历史资料都可以!急用!尽量压缩分量吧,少到打印只打1张纸的数据!
神曲,达芬奇和莎士比亚的有关资料!
只要是有关他们的历史资料都可以!急用!
尽量压缩分量吧,少到打印只打1张纸的数据!

神曲,达芬奇和莎士比亚的有关资料!只要是有关他们的历史资料都可以!急用!尽量压缩分量吧,少到打印只打1张纸的数据!
神曲》是一部比较特殊的史诗,因为诗中叙述的是诗人自己想象中的经历.全诗分《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部,每部由三十三首“歌”组成,加上全书的序曲,总共有一百歌之多,计一万四千多行.
这部长诗采用的是中古时期所特有的梦幻文学形式,通过但丁的自叙描述了他在1300年复活节前的那个星期五凌晨,在一座黑暗的森林里迷了路.黎明时分,他来到一座洒满阳光的小山脚下.他正要登山,却被三只张牙舞爪的野兽（豹、狮、狼,象征淫欲、强暴、贪婪）,拦住了去路,情势十分危急.这时,古罗马时代的伟大诗人维吉尔出现了.他受但丁青年时期所爱恋的对象俾德丽采的嘱托前来搭救但丁,然后又作为他的向导带他游历了地狱和炼狱.
地狱分成三部分：第一部分在狄斯城内,分成五层,分别收容一些异教徒的灵魂、好色之徒、犯饕餮罪者、贪婪挥霍者、生前动辄发怒的灵魂,这些人在这里受尽了各种煎熬.第二部分在狄斯城内,也分成三层,收容的都是罪孽深重的灵魂.第三部分是一个分成四层巨大的深井,其底部是个冰湖,凡生前有残杀亲人或各种背叛罪行的灵魂都给冻在湖里.
能够进入炼狱的,是那些生前的罪恶能够通过受罚而得到宽恕的灵魂.这里的刑罚不象地狱里的那样惨酷,并且带有一种赎罪的性质,因此灵魂们比较乐于接受.炼狱山共分七级,分别洗净傲慢、嫉妒、忿怒、怠慢、贪财、贪食、贪色七种人类大罪.灵魂在洗去一种罪过的同时,也就上升了一级,如此可逐步升向山顶.山顶上是一座地上乐园.维吉尔把但丁带到这里后就离开了,之后但丁就由俾德丽采前来引导了.他们经过了构成天堂的九重天之后,终于到达了上帝的面前.这时但丁大彻大悟,他的思想已与上帝的意念融洽无间.整篇史诗至此也就戛然而止了.
▲达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇.他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学.达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠,他不仅是一位天才的画家,并且是大数学家、科学家、力学家和工程师,是一位多才多艺、全面发展的人.他有着多方面的才能,对人类作出过多方面的贡献.他不仅会画画,雕塑,建筑房屋,还会发明武器,设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家,而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就.他道德高尚,举止温雅,且体格健壮,力量过人,据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁.他左右手都会写字、作画,他用左手写的字是反向的,人们只有在镜子里才能看懂.
“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞,只要见过一次,就永远离不开我们的记忆.”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品,这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材.”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像,寥寥数笔,就为后人留下了素描艺术史上的典范之作.”（《达芬奇自画像》）
在同时代的人看来,达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉.在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位.
人们一般认为,艺术不是科学.但是按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画,不但是一种科学,甚至是“所有科学之后”.
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角.他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家.他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体.他不但熟悉人体外部的比例,而且了解人体的内部构造,因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确,无懈可击.这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想.
达芬奇对几何比例与构图十分着迷.《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题.三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响.他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐.与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美.有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻.
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感.在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂,色彩较单调.而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感.一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系.由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点.他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师.从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期.
达芬奇画的人物像
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识,并从科学的角度进行审视.在他的《论绘画》手稿中,最初是想记录下对物理世界客观描述,但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学,之后是解剖学与机械学,最后则是探索宇宙本身的机械功能问题.《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的,有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献.
尽管有的时候,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业.达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成一种科学,终其一生都在孜孜不倦的探索中.在同时代的人看来,达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉.在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位.
人们一般认为,艺术不是科学.但是按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画,不但是一种科学,甚至是“所有科学之后”.
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角.他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家.他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体.他不但熟悉人体外部的比例,而且了解人体的内部构造,因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确,无懈可击.这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想.
达芬奇对几何比例与构图十分着迷.《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题.三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响.他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐.与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美.有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻.
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感.在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂,色彩较单调.而达·芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感.一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系.由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点.他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师.从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期.
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识,并从科学的角度进行审视.在他的《论绘画》手稿中,最初是想记录下对物理世界客观描述,但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学,之后是解剖学与机械学,最后则是探索宇宙本身的机械功能问题.《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的,有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献.
尽管有的时候,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业.达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成一种科学,终其一生都在孜孜不倦的探索中.
二、“宁愿在探索中失败”
《岩间圣母》
他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画,但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦.
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀,但片刻间就摔碎了飞行的梦想.他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像,但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势.
被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇,在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就.同时伴随着他的,也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败.但是,他宁肯在探索中失败,也不愿无所用心,安然享乐生活.他一生都在实践着这种人生哲学.
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时,他亲手研制新型颜料和外层涂油.壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上,但墙上的涂料却迟迟不干,他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油,于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤,结果油料被烤化了.他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦.
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久,他又满不在乎地开始了飞行试验.51岁的达芬奇就像一个狂热的少年,把自制的巨鸟搬到山顶.年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去,可没多远就跌落下来.这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的,不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一,而人却仅有五分之一.但是,如果对他飞行探索的失败过于苛求,就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯.当时,教会思想主宰着世人的一切观念.比如几乎所有人都相信地球是平的,而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水.
他曾被任命为宫廷建筑师,雕塑世界上最大的骑士青铜雕像,设计中马的前蹄要腾空跃起.他用蜡像模型试验了无数次,工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片.最困难的是,必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中,同时还要考虑到不均匀的冷却问题.当时的技术条件显然无法支持这种设想.两年的期限到了,他无法使马站立起来,最后只好改成步行的姿势.在他死后100年,西班牙人继续尝试这一技法,才建立起一座马上骑士的纪念碑.
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西,可他又常常半途而废.也许是为了追逐永远在飞的思想,他不得不时常停下手头的工作.当时羊毛纺织业在意大利很发达,而纺织作坊里最容易磨损的是织布针.他在笔记本上画满了各种磨针的机器,经过反复比较,终于确定了最理想的一种.但是他随即产生了织布机的设想,于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中.遗憾的是,这些设计图只是躺在了草稿纸上,最终没有变成机器,而他又转向了其它研究.
达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被人们发现.科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的.”
旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富.他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神,在几个世纪之后看来,仍然令人叹为观止.
三、“阻碍我的只是时间不够”
达芬奇画的人物像
他怀有神灵般漫无边际的梦想,却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划,但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切,然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉.
达芬奇的生命是一条没有走完的道路,路上洒满了未完成作品的零章碎页.他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠,阻挠我的只是时间不够.”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师,但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家.
达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久.他当时是最受欢迎的宫廷司仪官,负责组织宫廷节日庆典,独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色.
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见,达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多.他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就.
在天文学方面,他观察天体,曾作出“太阳是不动的”结论,早在哥白尼之前就否定了地球中心说,并幻想过如何去利用太阳能.他认为月亮本身并不发光,只能反射太阳的光辉.
在物理学方面,他发现了液体压力,提出了连通器设想,还发展了杠杆原理,推导出作用力与臂长的关系.他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明.他还否定了制造“永动机”的可能性.
达芬奇对解剖学和生理学十分着迷.他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确,后来却发展成了一个独立的科学研究领域.他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解,这种样式至今仍被广泛应用着.他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人,他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图.达芬奇研究过心脏和血液循环系统,发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜,这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图.
达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域,他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等.他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献.
达芬奇还是一位杰出的思想家.他坚信科学,常常流露出对宗教的怀疑和厌倦.他曾写道：真理只有一个,它不是在宗教之中,而是在科学之中.他提出以自然造化为师,鼓励人们向大自然学习.他认为认识起源于实践,知识的获得是依靠直接的观察和经验.他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展,后来由英国哲学家培根从理论上予以总结,成为近代自然科学最基本的研究方法.为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路.
艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前,他是包罗万象、精湛无比的天才,永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代,有的竟然能够和我们的时代会合.
后人对达芬奇研究想法的实践
之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践,是因为在其所处的年代,达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段,没办法前进到“成果”阶段.但他的一些想法已被现代人成功的实现了.
一、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制
南非报章28日报道,一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞,在空中下降2120米的高度,证明这款金字塔形的降落装置运作良好.降落伞在空中缓慢飘落,直至900米高度,他割断与降落伞的联系,用现代降落伞完成着陆的动作.他表示,虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落,但他无法操作它来准确选择着陆点.
达芬奇1485年设计的降落伞草图,过去从未有人照此做出实物,因为专家怀疑它的可行性.降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成,重量达到180公斤.
二、挪威建成达芬奇设计的桥
10月31日,在北欧的寒风细雨中,挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩.直升机在人们头顶盘旋,起重机缓缓掀起了足有4.8万平方英尺的白布,一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前,三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓,牢牢地支撑着桥身.令人难以置信的是,这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇.也正因如此,桥被命名为“蒙娜丽莎”.
1502年,达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图.该桥长346米,横跨博斯普鲁斯海峡,如果能建成,它将成为当时世界上最长的桥.但土耳其苏丹却拒绝建造此桥,他认为该工程难度太大、造价太高.于是,这座桥在图纸上呆了500年.
1995年,挪威艺术家韦比约恩·桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图.他回忆说：“我第一次见到她,就被她精美的造型征服了.她是功能与审美的完美结合.”桑德通过种种努力,终于使挪威公路管理局相信,达芬奇设计该桥的原理完全成立,这座桥是可以被造出来的.经过一翻考察,建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯,正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路.
目前落成的这座步行桥,共耗资136万美元,除扶手使用了不锈钢之外,完全采用木料建造.其实,达芬奇当年的设计是用石头作材料,但是挪威人觉得石头太贵了,所以将建桥的材料改为木料.
据悉,这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施,这个设计在美学和设计学上都是经典的范例.桑德自豪地说：“5个世纪前,人们认为这座桥不可能建起来,但我们把它建起来了.我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的.”桑德说他还有一个梦想,“我们要在全世界推广这种桥,让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’”.
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家.他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭.少年时代曾在当地文法学校接受基础教育,学习拉丁文、哲学和历史等,接触过古罗马剧作家的作品.后因家道中落,辍学谋生.莎士比亚幼年时,常有著名剧团来乡间巡回演出,培养了他对戏剧的爱好.1585年前后,他离开家乡去伦敦,先在剧院打杂,后来当上一名演员,进而改编和编写剧本.莎士比亚除了参加演出和编剧,还广泛接触社会,常常随剧团出入宫廷或来到乡间.这些经历扩大了他的视野,为他的创作打下了基础.
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期,又称为历史剧、喜剧时期.这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成.当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期,王权稳固统一,经济繁荣.莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心,作品洋溢着乐观明朗的色彩.这一时期,他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部.剧本的基本主题是拥护中央王权,谴责封建暴君和歌颂开明君主.比如,《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面,贵族们联合起来反叛国王,但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡,后来认识错误,在平定内乱中立下战功.剧作中,历史事实和艺术虚构达到高度统一.人物形象中以福斯塔夫最为生动,此人自私、懒惰、畏缩,却又机警、灵巧、乐观,令人忍俊不禁.
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部.这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊,带有浓郁的抒情色彩,表现了莎士比亚的人文主义生活理想.与此同时,他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部,作品虽然有哀怨的一面,但是基本精神与喜剧同.莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗.
17世纪初,伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替,英国社会矛盾激化,社会丑恶日益暴露.这一时期,莎士比亚的思想和艺术走向成熟,人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞.他痛感理想难以实现,创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判.莎士比亚创作的第二时期（1601—1607）,又称悲剧时期.他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧.《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对,与摩尔人奥瑟罗私下结婚,表现了反对种族偏见的主题,而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒,而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大.奥瑟罗临死前的清醒,包含着人类理性的胜利.《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会,李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价,也给国家和人民带来了巨大的灾难.主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人,人物命运和性格发生巨大的变化,这在莎士比亚的作品中最具特色.《麦克白》中,一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使,成为个人野心家和暴君.其悲剧意义在于,个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物.总体而言,这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦,作了深入的揭露；风格上,浪漫欢乐的气氛减少,忧郁悲愤的情调增加,形象更丰满,语言更纯熟.
1608年以后,莎士比亚进入创作的最后时期.这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现,便从写悲剧转而为写传奇剧,从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界.因此,这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期.这时期,他的作品往往通过神话式的幻想,借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神,没有前期的欢乐,也没有中期的阴郁,而是充满美丽的生活幻想,浪漫情调浓郁.《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格,被称为“用诗歌写的遗嘱”.此外,他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》.
莎士比亚的作品从生活真实出发,深刻地反映了时代风貌和社会本质.他认为,戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”.马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家,提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”.这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则.所谓“莎士比亚化”,就是要求作家象莎士比亚那样,善于从生活真实出发,展示广阔的社会背景,给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富,人物应该有鲜明个性,同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富,富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来.